О живописи Шри Чинмоя

Культура Индии характеризуется преемственностью на протяжении тысячелетий. Она восходит к ведической литературе - к Ведам, Упанишадам, Рамаяне, Махабхарате. В основе единства индийской культуры лежит принцип подчиненности внешней жизни внутренней внутреннему осознанию и преобразованию. Принцип "познай себя", который был надписью перед храмом Аполлона в Дельфах и обычно приписывается Сократу или Хилону зафиксирован впервые в Упанишадах. Главное для каждого представителя индийской культуры, чем бы он ни занимался, - это внутренний опыт, внутренняя связь с Источником жизни, духовная жизнь.

Жизнь в целом рассматривается как творчество самосознания, самораскрытия и проявления во всех сферах культуры - в повседневной жизни, в социальном устройстве, в философии, науке, искусстве, то есть в поэзии, музыке, в изобразительном искусстве, включая архитектуру, скульптуру и. живопись. Художник выражает духовные достижения, пользуясь слонами, камнем, мрамором, красками, линиями. Физическая реальность, которую он при этом создает, это не просто символ, намек, подсказка, это новая форма, которая передает внутреннее видение, внутреннее прозрение художника.

Ведическая литература была создана не менее семи тысяч лет назад, архитектура и скульптура, насчитывает около двух тысяч лет, высокоразвитая традиция росписи керамики существовала в Индии уже в III тысячелетии до н.э. Очень высокий уровень настенной живописи пещер Аджанты (II-IV вв. н.э.). росписей в пещерах Багха. а также изображений женских фигур в двух пещерных покоях в Сигирии говорит об очень древнем возникновении живописи. Наряду с настенной живописью, высокого расцвета достигло в Индии искусство миниатюры (джайнская,раджастханская, могольская, деканская школы и школа Пахари (XI-XV111 вв.).

О раннем зарождении индийской живописи свидетельствует возникновение в Ш веке до н.э. теории искусств. Согласно этой теории, в качестве обязательных рассматривались шесть элементов: наличие формы; пропорциональность, расположение линии и массы, гармония, перспектива: эмоция или эстетическое чувство: поиск красоты и обаяния для удовлетворения эстетического духа: истина формы и ее намек: сочетание, комбинация, гармония цвета. В качестве руководящего начала рассматривалось внутреннее видение. "Уникальный характер индийской живописи, - пишет Шри Ауробиндо, - особый посыл у искусства Аджанты исходит из поразительного глубинного, духовного и мистического порядка, созданного гением индийской культуры".

"Гений индийской культуры" осознает, что устремленность к Наивысшему развивает в человеке чувство единства в многообразии, внутреннее видение мира как бесконечно изменчивого и в то же время незыблемого, сияющего и многоцветного, где самые неожиданные сочетания цветов и переходы одного тона в другой всегда подчинены внутреннему чувству гармонии. Красочность, яркость, текучесть форм и плавность линии - вот характерные особенности древней и современной индийской живописи.

Индийский художник, с одной стороны, никогда не подражал природе, а с другой - он всегда следовал ей, воспринимал ее как постоянно преобразуемую в космической Игре Всевышнего Художника, проявляющего себя в самом большом и в самом малом. Индийский художник чувствовал себя инструментом этой Божественной Игры. Индийский художник не был привержен тому, что мы привыкли называть предметным миром, физической реальностью Он выходил за ее пределы к более тонким материальным проявлениям духа. По сути дела индийская живопись двигалась по направлению к созданию того искусства, которое ассоциируется на Западе с нефигуральной, абстрактной живописью.

Цвет в живописи, как и ноты в музыке, в руках подлинного художника становится тонким инструментом в передаче динамики духовных поисков.

Символическая интерпретация цветов в древней и современной Индии чрезвычайно богата. Белый и серебристый, например, выражают чистоту, синий - единство, ярко-зеленый - новую жизнь, розовый - симпатию, красный - жертвенность, оранжевый - радость, насыщенный зеленый - уверенность и т.д. Зритель, не знакомый с индийской цветовой символикой, погружаясь в созерцание живописного произведения, получает, тем не менее, опыт богатых духовных переживаний.

Такая живопись предполагает особого зрителя, она требует от него выхода за границы эстетического чувства к духовному зрению. Согласно индийской философии, каждый человек, являясь художником, открывает его в себе в творчестве самореализации. Без такого зрителя не существует и художественное произведение. Во взаимообмене художника и зрителя индийское искусство живет и вечно обновляется.

Живопись Шри Чинмоя представлена сотнями тысяч картин, начиная от миниатюр и кончая огромными настенными полотнами. Сюда входят не фигуральная живопись, написанная акриловыми красками и акварелью, графические рисунки, иллюстрирующие его поэтические и философские произведения, а также миллионы рисунков птиц-душ, символизирующих внутренний полет и свободу человека. Шри Чинмой назвал свое искусство "Джарна-Кала", что значит "Фонтан-Искусство", имея в виду, что оно родилось в Источнике, в Фонтане творения.

Живописные произведения Шри Чинмоя выставлялись во многих музеях и галереях всего мира, в том числе: Карнеги Холл, здание секретариата ООН (Нью-Йорк): музей Виктории и Альберта (Лондон): здание ЮНЕСКО (Париж): Национальный Центр Искусства и музей Человека (Оттава). Рейнский государственный музей Александра Кенига (Бонн). Зал Мира (Осака): Центральный выставочный зал на Крымском валу (Москва).

Безусловно, живопись Шри Чинмоя одновременно древняя и современная, она связана как с традициями индийской культуры, так и с современными поисками средств визуального выражения внутренней реальности. Произведения Шри Чинмоя. вырастая из искусства, в котором воплощены поиски истины и красоты, предлагают на создаваемом им языке живописи ответы, рожденные в уникальном опыте духовного самосознания и самораскрытия. "Когда вы создаете произведение Искусства, - говорит Шри Чинмой, - это немедленно обогащает реальность, если говорить о вдохновении, о способности, о красоте. Если художник полон искренности и преданности, то каждый раз, когда он творит, он создает новую жизнь, вечно продолжающуюся и вечно превосходящую себя жизнь, и входит в Бессмертие".

 

Чамокова Э.А.

кандидат филологических наук,

ведущий научный сотрудник

Российского института культурологии

Всеукраинский эзотерический журнал "Седьмая Раса", №6, 2008